イオンについての解説
AHAとは、アルファヒドロキシ酸（α−Hydroxy Acid）の略で、俗にフルーツ酸といいフルーツに多く含まれる。
AHAは、皮膚の角質層の結合力を弱める作用があり、古くなった角質層が皮膚に残っていることからくるクスミや、角質層が厚くなり皮膚がカサつくことを防ぐ。化粧品成分やケミカルピーリングに用いられる。角質柔軟化成分として、グレープフルーツなど柑橘系から得られたAHAを配合したふきとり用化粧水や、皮膚の再生を徐々に促す美容液がある。パック剤には保湿成分と一緒に角質を柔らかくし、除去するために使われる。使用後はツルツル感が増す。美容外科で行うフルーツ酸ピーリングでは、体質や肌質に合わせて低濃度から高濃度まで調整して利用されている。
ECMとは、細胞外マトリックス（Extracellular matrix）の略であり、細胞と細胞の隙間を埋める物質である。
皮膚におけるECMと細胞との割合は、9対1で圧倒的にECMが多い。ECMには、ヒアルロン酸・コラーゲン・エラスチンのほか、デコリン・フィブロネクチン・ラミニン・テナシン・アグリカンといった分子があり、形状や性質により名称が違う。ECMは、細胞の周囲をとりまき細胞同士を接着させ、細胞が正常に機能するための補助となっている。特に、保湿や弾力性など、細胞の保護を目的とする。また、外から微生物や細菌が侵入しないようなバリア機能もある。ECMが不足すると代謝が悪くなり、病気にもかかりやすくなる。老化の過程とは、ECM減少でもあるため、外からあるいは体内摂取でこれを補うことは、健康を保つことからも重要である。
『うなぎ』は、1997年公開の日本映画。制作・
レーシック
会社は松竹で、吉村昭の小説『闇にひらめく』を原作として今村昌平が監督と脚本を担当した。なお、今村の実子である天願大介も脚本に参加した。主演は役所広司・清水美砂。
また、第50回カンヌ国際映画祭において『桜桃の味』と共に作品賞に相当するパルム・ドールを受賞した作品であり、奥山和由のプロジェクト「シネマ・ジャパネスク」における唯一の成功作品である。
不倫した妻を殺害して以来人間不信に陥り、ペットである鰻にだけ心を開きながら静かに理髪店を営む中年男性と、自らの境遇を嘆き自殺を図った女性との心の交流を描いた物語である。
今村は『楢山節考』に続き2度目のパルム・ドール受賞を果たし、主演の役所も前年の『Shall we ダンス?』『眠る男』に続き、国内の映画賞を多数受賞。日本を代表する俳優の地位を確立した。
男のもとに手紙が届く。それは愛する妻が不倫しているという内容で、事実を知った男は怒りを抑えきれず妻を殺してしまう。
8年後、出所すると同時に、昔自分が飼っていたうなぎを職員から手渡される。男はうなぎと共に、ひっそりと理髪店を始める。次第に町の人との交流も増えていった。
ある日、うなぎの餌を探しに川へ行くと、川原の茂みで倒れている女を発見。女は殺した妻に瓜二つで、戸惑いながらも警察に通報する。女は一命を取り留めた。
後日、女が謝礼に訪れ、
エステサロン
の経営する理髪店で働きたいと言い出す。男はしぶしぶ女を受け入れ、町の住民はそれを歓迎した。しかし、女は何か秘密を隠しているらしく…。
DVD『うなぎ 完全版』
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エピソード
タイトルの「うなぎ」の「う」は、尾びれがついており、ウナギに見えるようになっている。
カンヌ映画祭には監督・俳優らが参加したものの、上映時点では受賞を予想した者は誰もおらず、早々に帰国してしまった。そのため、受賞の可能性が高いことが判明した時点で映画祭関係者から今村監督のカンヌへの呼び戻しの努力がなされたという。結局監督のカンヌ入りは果たせず、休暇中の主演俳優・役所が代理で受賞することになった。梅雨も明けようという夏のある日、関口巽は、古くからの友人である中禅寺秋彦の家を訪ねるべく眩暈坂を登っていた。中禅寺は古本屋「京極堂」の主人であるが、家業は宮司であり、さらに副業として「憑物落とし」も行う。人間の心の奥に潜む負の感情に妖怪の名前を付け、自慢の長広舌で以ってそれを言葉巧みに祓うのである。関口は最近耳にした久遠寺家にまつわる奇怪な噂について、そのような京極堂ならば或いは真相を解き明かすことができるのではないかと考えていた。関口は切り出す。「二十箇月もの間子供を身籠っていることができると思うか」と。京極堂は驚く様子もなく、「この世には
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なことなど何もないのだよ」と返す。その後、妊婦の消えた夫や代々伝わる久遠寺家の「憑物筋の呪い」について、人の記憶を視ることができる超能力探偵・榎木津礼二郎や京極堂の妹である編集記者・中禅寺敦子、東京警視庁の刑事・木場修太郎らを巻き込みながら、事態は展開していく。さらに、この事件は、持ち出した関口自身の過去とも深く関係していた。
『海と毒薬』（うみとどくやく）は1986年制作の日本映画。
原作は遠藤周作の同名小説。全編白黒作品。1987年の第37回ベルリン国際映画祭・銀熊賞審査員グランプリ部門受賞作。
太平洋戦争末期の1945年に行われた米軍捕虜生
視力回復
における若き医師の葛藤を通して、生命の尊厳を問う小説の内容に、監督の熊井は衝撃を受けて映画化を決意。原作者の遠藤から映画化の承諾を得て1969年には脚本が完成したが、その作品性ゆえ出資者探しが難航し、実際に映画化されたのは17年後の1986年のことであった。
撃墜されたB29搭乗員8名が帝大医学部に連れてこられた。軍の命令により生きたまま米軍捕虜を解剖する実験を行う為である。人間の内臓が摘出されても生きていられるのか…尋常ではない非道な実験に参加せざるを得ない医学部研究生・戸田は良心の呵責にさいなまれる。そんな戸田の様子をせせら笑う同期生・勝呂も、極限状態で何も感情が湧かない自分自身を疑い始める。学部内での権力闘争も相まって若き研究生らは翻弄されていく。
円谷プロダクションが最初に製作したテレビ番組は『ウルトラQ』であるが、これは怪獣や超常現象を扱うもののウルトラマンが登場しない。そのため『ウルトラQ』以降をウルトラシリーズとし、ウルトラマンが登場する次作以降からをウルトラマンシリーズと称する場合もある。 また、ウルトラシリーズは断続的に製作され、テレビ番組から派生した他メディア上の作品も含むため、その分類は複雑なものになるが、おおよそ以下のような内訳になる。
日本で初めて、大がかりな特撮を導入したドラマ『ウルトラQ』が好評を博し、その後継作として制作された『ウルトラマン』が、最高視聴率42%の大きなヒットとなった事から、最初のシリーズ化となった作品群。 ウルトラシリーズの中でも、今もなお特撮ファンに根強い人気を持つ作品ばかりであり、特撮ファン以外の視聴者に対する知名度も高い。この作品群によって、ウルトラシリーズの方向性が決定づけられた。
放映当時は“空想特撮シリーズ”または“ウルトラQ空想特撮シリーズ”と銘打たれていたが、ウルトラシリーズの再評価が始まった70年代末期の出版物で“第1期ウルトラシリーズ”の総称が定着した。
『ウルトラセブン』放送終了から2年半のブランクを経て復活し、第2次怪獣ブーム、あるいは変身ヒーローブームの中核となった作品群。いわゆる「スポ根」ブームの影響を強く受け、SF的な要素よりも「ウルトラマンの力を持った青年の成長」というテーマを重視し、青春ドラマやホームドラマの色彩が強くなっている。そのため、この時期の作品群を「人間ウルトラマン」と評する向きもある。
いずれの作品も、主人公は成長途上の青年として描かれ、超人の能力を持ってしまった彼らが、敵に苦戦したり、能力ゆえに仲間との軋轢を抱えたりしながら、それを乗り越えて成長していく様がドラマの主軸に据えられていた。さらに、主人公の私生活や、主人公を取り巻く市井の人々との交流も多く描かれていた。特に、『ウルトラマンエース』の第１･第２クール以外は主人公に近い立場の少年がレギュラーに据えられ、少年も主人公と共に成長していくパターンも多用されていた。
そして、『帰ってきたウルトラマン』第18話におけるウルトラセブン客演をきっかけに、ウルトラ兄弟（＝ウルトラファミリー）路線が打ち出され、過去の怪獣やヒーローの客演も、大きなセールスポイントになっていた。
上記の試みによって、シリーズは4年も続くロングランとなり、仮面ライダーシリーズと共にブームの中核を担っていた。しかし、第1期ウルトラシリーズを見てきたファンからは、SF性の後退、教訓的な要素を含んだストーリー、歴代ウルトラマンの競演等の様々な試みによるシリーズの混沌化、人間中心のドラマと造形物の劣化による人気怪獣の減少など、様々なマイナス面も指摘されていた。一時はそうした酷評が定着し、それに対する第2期ファンからの反発もあって、客観的な評価がなかなか定着しない傾向が見られた。現在は商業誌を通じて、それぞれの作品の持ち味や当時の社会背景等を考慮した検証が行われ、全作のDVD化や関連商品の発売など高い評価が定着しつつある。